Storie di Giuseppe Ebreo. La ricerca della coppa rubata

Ubertini Francesco detto Bachiacca

(Borgo San Lorenzo 1494 - Firenze 1557)

La tavoletta illustra un episodio tratto dalle Storie di Giuseppe Ebreo e fa parte di una serie di 6 pannelli eseguiti nel 1515-1516 da Francesco Ubertini detto Bachiacca per la camera nuziale di Pierfrancesco Borgherini e Margherita Acciaiuoli nel palazzo di famiglia a Firenze. Le opere facevano parte di un ampio e fastoso complesso decorativo le cui pitture erano state realizzate, oltre che dall’Ubertini, da artisti quali Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo e Francesco Granacci. L’apparato fu ben presto smembrato e quattro dei sei pannelli di mano di Bachiacca finirono in collezione Borghese, dove vengono ricordati già dalla metà del Seicento. Variamente attribuiti a Raffaello, Giulio Romano e Orazio Gentileschi, furono ricondotti a Bachiacca da Giovanni Morelli, il quale ne ricostruì anche la provenienza Borgherini.

Scheda tecnica

Scheda

La piccola tavola rappresentante l’episodio della Ricerca della coppa rubata fa parte di una serie di sei pannelli incentrati sulle storie di Giuseppe Ebreo eseguiti da Francesco Ubertini detto Bachiacca, artista fiorentino vissuto nella prima metà del Cinquecento e formatosi come allievo del Perugino. La serie fu commissionata nel 1515 da Salvi Borgherini per le nozze di suo figlio Pierfrancesco con Margherita Acciaiuoli, destinata a decorare la camera da letto degli sposi, i cui arredi, come ricordato da Vasari (1568), erano stati affidati a Baccio d'Agnolo. Oltre a quello in esame, altri tre pannelli si trovano tuttora in Galleria Borghese (inv. 425, L’arresto dei fratelli; inv. 427, Giuseppe Venduto; inv. 442 Ritrovamento della coppa rubata), mentre le due scene restanti sono conservate alla National Gallery di Londra (invv. 1218, 1219). Nell’ambito della serie, la scena qui esaminata è in stretto rapporto con il Ritrovamento della coppa rubata, suo pendant, in cui vengono ripresi alcuni dei personaggi. La decorazione dell’ambiente era completata da altri pannelli, affidati rispettivamente ad Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo e Francesco Granacci, attualmente divisi tra Firenze (Galleria degli Uffizi, Palazzo Pitti) e Londra (National Gallery).

Le circostanze che portarono al trasferimento dei quattro pannelli Borghese a Roma sono tuttora sconosciute, ma è noto che la fastosa decorazione Borgherini avesse attirato l’attenzione dei collezionisti fin dal suo completamento nel 1517, tanto che, già una decina di anni dopo, i Medici manifestarono l’intenzione di smantellarla per donare le pitture al re di Francia. A tale operazione si oppose tenacemente la stessa Margherita Acciaiuoli (Vasari 1568; Ranalli 1845), tuttavia, negli anni Ottanta, i suoi eredi acconsentirono allo smembramento del complesso decorativo e le tavole di Andrea del Sarto e del Granacci finirono nelle mani di Francesco I de' Medici. In tale contesto si inserisce il trasferimento dei quattro pannelli di Bachiacca a Roma, forse pervenuti a Scipione Borghese proprio per il tramite mediceo, in particolare del cardinale Ferdinando de' Medici, a cui appartenevano diverse opere confluite nella collezione romana (per questa ipotesi si veda Iommelli, schede inv. 425 e inv. 427).

È certo che nel 1650 le quattro tavole fossero già di proprietà Borghese, come dimostra la citazione nella guida del Manilli, dove vengono descritte come opere di Raffaello. Successivamente, negli inventari della raccolta, sono ricordate con l’attribuzione a Giulio Romano (Inv. 1693) e a Orazio Gentileschi (Inv. 1700; Inv. 1790; Inv. Fid. 1833), quest’ultimo ripreso da Piancastelli (1891). Il nome dell’Ubertini viene proposto da Giovanni Morelli (1897), il quale riconduce le tavolette alla decorazione di Palazzo Borgherini, e accolto dalla critica successiva (Longhi 1928; De Rinaldis 1937; Berenson 1938; Marcucci 1958; Della Pergola 1959; Freedbreg 1961; Id. 1963; Monti 1965; Nikolenko 1966; Braham 1979; La France 2008). A partire dall’intervento morelliano fino a oggi, diversi disegni conservati tra Firenze, Parigi e Vienna sono stati messi in relazione alla serie di Bachiacca (Morelli 1897; Berenson 1937; McComb 1926; Gaeta Bertelà 1980; Fischer 1984; Riccardo 2020).

Dal punto di vista stilistico, l’artista è vicino ai modi del Perugino, suo maestro, e risente dell’influenza di Raffaello (Abbate 1965, Nikolenko 1966), del Franciabigio (Marcucci 1958; Mancini 1998) e di Andrea del Sarto; gli abiti dei personaggi presentano colori vivaci e una foggia che rimanda a tipologie di costumi diffuse nelle incisioni nordiche sugli esempi di Albrecht Altdörfer e di Luca di Leida (Bartoli 1996; Stefani 2000).

Pier Ludovico Puddu