La deposizione di Cristo nel sepolcro
(Passignano 1559 - Firenze 1638)
Il dipinto, eseguito dal pittore fiorentino Domenico Cresti detto il Passignano, proviene dalla raccolta di Benedetto Martiniani, ceduto nel 1620 al cardinale Scipione Borghese. Raffigura la deposizione del corpo di Cristo, qui sollevato da Giuseppe d'Arimatea e da Maria Maddalena, uniti nel dolore alla Vergine Maria e a Giovanni Evangelista. Questo soggetto, ampiamente frequentato dagli artisti, è qui trattato in maniera chiara e incisiva, in linea con i dettami della cultura controriformata. Ricordato in tutti gli inventari della Galleria, fu eseguito certamente a Roma come suggerisce la presenza della colonna traianea visibile al centro della composizione.
Scheda tecnica
Inventario
Posizione
Datazione
Tipologia
Periodo
Materia / Tecnica
Misure
Cornice
Salvator Rosa (cm 170 x 148 x 8,5)
Provenienza
Roma, collezione Benedetto Martiniani, ante 1620; Roma, collezione Borghese, 1650 (Manilli 1650); Inventario 1693, Stanza IX, n. 17; Inventario 1790, Stanza IV, n. 63; Inventario Fidecommissario Borghese 1833, p. 35. Acquisto dello Stato, 1902.
Mostre
- 1992 Roma, Palazzo delle Esposizioni;
- 2002 Reggio Emilia, Palazzo Magnani e Chiostri di San Domenico;
- 2010 Possagno, Museo e Gipsoteca canoviana;
- 2011 Roma, Palazzo Venezia.
Conservazione e Diagnostica
- 2011 Nicoletta Naldoni (restauro della cornice)
Opera attualmente non esposta
Scheda
Come segnalato nell'inventario Borghese del 1693 ("un quadro grande in tela con un Xto deposto dalla Croce, la Vergine e altre tre figure del n. 130. Cornice intagliata dorata del Martiniani"; Inv. 1693), indicazione sfuggita alla critica, il dipinto proviene dalla collezione di Benedetto Martiniani, un ignoto personaggio, proprietario di una vigna adiacente al casino di Porta Pinciana, ceduta nel 1620 insieme a diversi quadri al cardinale Scipione Borghese. La pista, dunque, percorsa da Paola della Pergola (1959), secondo cui la tela fu acquistata dal potente prelato direttamente dalle mani del Passignano, risulta impraticabile, così come l'idea di identificarla con la tela segnalata da Scipione Francucci nel 1613 (a tal proposito si veda anche Hermman Fiore 1992). Questi, autore di un poemetto sulla collezione Borghese, parla infatti di un "Christo deposto di Croce del Cav[aliere] Passignano" e della Madonna "al piede della Croce sanguinosa", dettaglio - quest'ultimo - estraneo alla composizione in esame.
Avvicinata debitamente da Iacomo Manilli (1650) e in tutti gli inventari borghesiani al catalogo del Cresti, questa Deposizione si ispira certamente al quadro con analogo soggetto di Lodovico Cigoli (Vienna, Kunstihistorisches Museum, inv. 204), datato dalla critica al 1599 (Petrioli Tofani 1980). In effetti, oltre al tema, l'opera mostra diverse similitudini con il dipinto viennese, come le morbidezze cromatiche di ascendenza veneta e quella monumentalità tipica delle opere di Santi di Tito e di Annibale Carracci (cfr. Baldassarri 2002), una combinazione che ben collima con le parole di Giulio Mancini a proposito dello stile del pittore: "[...] di maniera fra la natione fiorentina e veneziana; ha gran pratica, risoluzione e buon colorito di maestro" (Ead. in Tiarini 2000).
L'opera raffigura la deposizione del corpo di Cristo dalla croce, qui sorretto da Giuseppe d'Arimatea e Maria Maddalena, ritratta in ginocchio davanti alle figure della Vergine e di Giovanni Evangelista. Fonte d'ispirazione per questa composizione, oltre alla Pietà michelangiolesca del duomo fiorentino, è una xilografia di Albrecht Dürer del 1510 (Herrmann Fiore 1992) che sfoggia alcuni elementi compositivi in comune, come la raffigurazione di una persona inginocchiata in primo piano col braccio disteso e la rappresentazione di Cristo seduto su una pietra ad angolo. Datato da Anna Maria Petroli Tofani al 1599 (Ead. 1986), la sua esecuzione è stata debitamente posticipata da Nisman (1986) al 1612 circa, riferimento confermato dalla critica (Gasparrini 2011) e qui condiviso.
Antonio Iommelli
Bibliografia
- S. Francucci, La Galleria dell’Illustrissimo e Reverendissimo Signor Scipione Cardinale Borghese cantata in versi [1613], Arezzo 1647, St. 318;
- I. Manilli, Villa Borghese fuori di Porta Pinciana, Roma 1650, p. 85;
- G. Piancastelli, Catalogo dei quadri della Galleria Borghese, in Archivio Galleria Borghese, 1891, p. 268;
- A. Venturi, Il Museo e la Galleria Borghese, Roma 1893, p. 170;
- H. Voss, Die Molerei der Spätrenaissance in Rom und Florenz, Berlin 1920, II, p. 404;
- R. Longhi, Precisioni nelle Gallerie Italiane, I, La R. Galleria Borghese, Roma 1928, p. 211;
- P. della Pergola, La Galleria Borghese. I Dipinti, II, Roma 1959, pp. 41-42, n. 57;
- J. L. Nisman, Domenico Cresti il Passignano 1559-1638. A Tuscan painter in Florence and Rome, Tesi di dottorato, Columbia University, New York 1979, p. 238, n. 68;
- A. M. Petrioli Tofani, in Il primato del disegno. Firenze e la Toscana dei Medici nell’Europa del ’500, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Strozzi, 1980), Firenze 1980, p. 156;
- J. L. Nisman, Domenico Cresti il Passignano, in Il Seicento fiorentino: arte a Firenze da Ferdinando I a Cosimo III, catalogo della mostra (Firenze, Palazzo Strozzi, 1986-1987), Firenze 1986, pp. 141-143;
- K. Herrmann Fiore, in Invisibilia. Rivedere i capolavori. Vedere i progetti, catalogo della mostra (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1992), a cura di M. E. Tittoni, S. Guarino, Roma 1992, p. 29;
- F. Baldassari, in Alessandro Tiarini: la grande stagione della pittura del '600 a Reggio, catalogo della mostra (Reggio Emilia, Palazzo Magnani-Chiostri di San Domenico, 2002) a cura di D. Benati, A. Mazza, Milano 2002, p. 120, n. 25;
- K. Herrmann Fiore, Galleria Borghese Roma scopre un tesoro. Dalla pinacoteca ai depositi un museo che non ha più segreti, San Giuliano Milanese 2006, p. 115;
- F. Gasparrini, in Roma al tempo di Caravaggio (1600-1630), catalogo della mostra (Roma, Palazzo Venezia, 2011), a cura di R. Vodret, Milano 2011, p. 98, n. III.15.
