Cantore appassionato

ambito veneto

Attribuito a Giorgione

(Castelfranco Veneto 1477 ca. - Venezia 1510)

Il dipinto è tradizionalmente considerato pendant del Suonatore di flauto, anch’esso tuttora in Galleria Borghese (inv. 130); entrambi sono citati da Manilli nel 1650 come opera di mano di Giorgione, la cui autografia non ha mai incontrato un consenso unanime da parte della critica. La tecnica pittorica sembra discostarsi dalla pennellata giorgionesca, inducendo alcuni ad ipotizzare un’esecuzione improntata allo stile del maestro, secondo un gusto caratteristico dei primi anni del Seicento. Per espressività e scelta dei costumi, i due concertisti sono esemplari di una tipologia di ritratto dal deciso accento caricaturale.

Scheda tecnica

Scheda

Il Cantore appassionato è identificabile con uno dei quadri attestati per la prima volta nell’inventario del cardinale Scipione Borghese, databile al 1633 circa, alla voce “43. Doi quadri in tela di doi Buffoni uno in camiscia con un berettino rosso, l'altro con un casaccone trinciato et un ciufolo in mano cornice dorata, alto 4 largo 3, Giorgione” (Corradini 1998, n. 43), successivamente citati da Manilli (1650, p. 68) con la medesima descrizione; l’altro, anch’esso nella raccolta, corrisponde al Suonatore di flauto tradizionalmente considerato suo pendant (inv. 130). La descrizione di Manilli ben esemplifica il carattere dei due personaggi, rimandando ad una certa espressività caricata e all’abbigliamento accostabile a quello talvolta portato da pastori e soldati, più che da due musicanti di alta levatura.

Il Cantore, ritratto a mezzo busto, indossa una camicia bianca a scollo arrotondato e un ampio cappello di colore rosso; sulla spalla sinistra è poggiato un indumento giallo, probabilmente un mantello. Lo sguardo è rivolto verso lo spettatore, la testa leggermente inclinata all’indietro e la mano destra è portata al petto; l’espressione del volto, quasi trasognata, rivela il coinvolgimento emotivo del personaggio. Sullo sfondo compare una testa di orientamento orizzontale emersa nel 1953 durante un intervento di restauro, di qualità analoga a quella del protagonista della tela e considerata di stessa mano, che tuttavia è stata ricoperta in seguito ai successivi restauri. 

La paternità giorgionesca della coppia di dipinti, che perdura negli inventari Borghese fino a quello fedecommissario del 1833, in cui compare l’attribuzione a Giovanni Bellini, è ancora oggi discussa. Nel 1893 Venturi (p. 97) ha avanzato il nome di Domenico Capriolo, seguito da Berenson (1894, p. 91) e Fiocco (1829, pp. 124-125). È in particolare Longhi, dopo una temporanea deviazione in favore di Domenico Mancini, ad attirare l’attenzione sulle qualità giorgionesche dei due quadri in una comunicazione orale al direttore del Museo Borghese, seppur rilevando la qualità leggermente inferiore del Suonatore di flauto, forse a causa di numerosi rimaneggiamenti. L’autografia del maestro di Castelfranco Veneto, accolta da Della Pergola (1955, pp. 112-113, nn. 201-202), non trova una definitiva affermazione nella critica, seppure il filone giorgionesco rimanga dominante fino ai giorni nostri, come dimostrano i tentativi di ricondurre la paternità delle tele ad un imitatore (Robertson 1955) o all’artista seicentesco Pietro della Vecchia (Coliva 1994, pp. 56-58; Anderson 1996, p. 340; Herrmann Fiore 2006, tav. 130; per un riepilogo del dibattito attributivo si veda Dal Pozzolo 2009, pp. 442-444).

Evidentemente legate a doppio filo, si è ipotizzato che le due teste fossero originariamente parte di un’unica composizione, in particolare di un concerto a tre figure di mano di Giorgione che, su base inventariale, è noto essere presente nella collezione Vendramin negli anni Sessanta del Cinquecento (Della Pergola 1955, pp. 112-113, nn. 201-202). Tale ricostruzione, successivamente smentita, ha tuttavia lasciato emergere il legame delle due tele con il Concerto della collezione Mattioli (sull’argomento si veda Ballarin 1993, pp. 344-347; Dal Pozzolo 2009, cit.), ricondotto da taluni all’ultima fase di produzione giorgionesca e divenuto un termine di confronto imprescindibile per il dibattito critico intorno alla coppia Borghese, anche in termini stilistico-cronologici.

Pier Ludovico Puddu