Cantore con flauto

ambito veneto

Attribuito a Giorgione

(Castelfranco Veneto 1477 ca. - Venezia 1510)

Il Suonatore di flauto è pendant del Cantore appassionato (inv. 132), a cui è accostabile per dimensioni e tipologia di soggetto, ed appartenevano entrambi alla collezione di Scipione Borghese. Descritti da Manilli come opere di Giorgione, al cui ambito sono ricondotte ancora oggi, l’autografia dei due dipinti non ha mai trovato un consenso unanime da parte della critica. Il Suonatore è ritratto in maniera del tutto inconsueta, ripreso dal fianco sinistro con la testa girata verso lo spettatore, posa che conferisce dinamicità al personaggio.

Scheda tecnica

Scheda

Il Suonatore di flauto è colto in una inconsueta posa laterale, mentre rivolge la testa verso lo spettatore tenendo lo strumento musicale nella mano sinistra. L’espressione forte, distinta da una sorta di ghigno, conferisce all’immagine un carattere quasi caricaturale. Il personaggio indossa una camicia bianca con intagli lungo la manica e un copricapo rosso che gli mette il viso parzialmente in ombra, le cui dimensioni, come rivelato dalle indagini diagnostiche, appaiono oggi ridotte rispetto all’idea originale. L’abbigliamento è simile, per tipologia e colori, a quello del Cantore appassionato ritratto in un’altra tela, di identiche dimensioni, appartenente anch’esso alla collezione Borghese (inv. 132).

I due dipinti, tradizionalmente considerati pendant, compaiono per la prima volta nell’inventario del cardinale Scipione, databile al 1633 circa, alla voce “43. Doi quadri in tela di doi Buffoni uno in camiscia con un berettino rosso, l'altro con un casaccone trinciato et un ciufolo in mano cornice dorata, alto 4 largo 3, Giorgione” (Corradini 1998, n. 43). Ancora citati insieme e con la medesima descrizione si ritrovano nella guida della Villa Pinciana redatta da Manilli nel 1650 (p. 68). Sulla scorta di una citazione inventariale degli anni Sessanta del Cinquecento, i due quadri sono stati messi in rapporto ad una composizione a tre figure dell’artista veneto già in collezione Vendramin, poi smembrata, di cui le teste Borghese rimarrebbero come testimonianza (Della Pergola 1955, pp. 112-113, nn. 201-202). Tale ricostruzione, successivamente smentita, ha tuttavia lasciato emergere il legame delle due tele con il Concerto della collezione Mattioli (sull’argomento si veda Ballarin 1993, pp. 344-347; Dal Pozzolo 2009, pp. 442-444), ricondotto da taluni all’ultima fase di produzione giorgionesca e divenuto un termine di confronto imprescindibile per il dibattito critico intorno alla coppia Borghese, anche in termini stilistico-cronologici. La mostra di Palazzo Ducale a Venezia nel 1955 e quella parigina del 1993, in cui le due tele Borghese e quella Mattioli sono state esposte insieme, hanno rappresentato occasioni di dialogo tra queste opere e alimentato importanti riflessioni intorno allo stile del periodo tardo di Giorgione, all’indomani del passaggio di Dürer a Venezia tra il 1506 e il 1507, lo stesso giro d’anni a cui sono tradizionalmente riferite le due teste della Galleria. 

L’attribuzione giorgionesca permane nei documenti di casa Borghese fino all’inventario fedecommissario del 1833, dove le due opere sono ricondotte a Giovanni Bellini, mentre in seguito Venturi (1893, p. 97), seguito da Berenson (1894, p. 91) e Fiocco (1829, pp. 124-125), avanza il nome di Domenico Capriolo. In una comunicazione trasmessa alla direzione del Museo Borghese, Longhi torna sul maestro di Castelfranco Veneto, nel cui ambito le due discusse tele permangono fino ad oggi, collocandosi possibilmente nella sfera del neogiorgionismo di inizio Seicento (Robertson 1955, p. 276; Coliva 1994, pp. 56-58; Anderson 1996, p. 340; Herrmann Fiore 2006, tav. 130; per un riepilogo del dibattito attributivo si veda Dal Pozzolo 2009, cit.).

Pier Ludovico Puddu