Cristo e la Samaritana
(Garofalo o Ferrara 1476 - Ferrara 1559)
L'opera è stata assegnata a un seguace del Garofalo, probabilmente di cultura fiamminga. Il soggetto è ripreso dal Vangelo di Giovanni (4, 6-10): Gesù stanco dal viaggio verso la Galilea, si siede accanto al pozzo di Giacobbe, dove una donna della Samaria è andata ad attingere l’acqua; ella si sorprende che, un giudeo, notoriamente avverso ai Samaritani, chiedesse a lei di offrirgli dell’acqua.
Scheda tecnica
Inventario
Posizione
Datazione
Tipologia
Periodo
Materia / Tecnica
Misure
Provenienza
Collezione Borghese, Inv. 1693, Stanza V, n. 243; Inventario 1790, Stanza I, n. 34; Inventario Fidecommissario Borghese 1833, p. 9, n. 6. Acquisto dello Stato, 1902.
Conservazione e Diagnostica
- 1992, Istituto Centrale del Restauro (disinfestazione)
- 2000, Carlo Festa (pellicola pittorica, cornice)
- 2020 Measure3D di Danilo Salzano (laser scan 3D)
- 2020 Erredicci (indagini diagnostiche)
- 2020 IFAC-CNR (indagini diagnostiche)
Scheda
Questa opera, insieme a quella di uguale soggetto e di medesimo contesto produttivo presente nella collezione Borghese (inv. 227) certamente a partire dall’inventario del 1693, presenta uno schema narrativo più volte utilizzato dal Garofalo e dalla sua scuola nella raffigurazione del tema tratto dal Vangelo di Giovanni (4, 13-15): Cristo è seduto sul pozzo di Giacobbe mentre dialoga con una donna di Samaria chiedendole da bere e promettendole un’acqua in grado di dissetarla per l’eternità. La scena si svolge entro un paesaggio raffigurante, secondo il racconto neotestamentario, la città di Sichem, luogo in cui la Samaritana giungerà per annunciare la venuta del nuovo Messia.
Adolfo Venturi (1893) intravede in queste composizioni una forte influenza fiamminga, molto probabile per gli artisti ferraresi vista la massiccia presenza nella capitale Estense nel corso del Cinquecento di artisti provenienti da Fiandre e Paesi Bassi, la cui arte fatta di una forte cultura per i dettagli minuti viene qui combinata al colorismo veneto e alla tornitura plastica delle figure tipiche dell’arte dell’Italia centro settentrionale di quegli anni.
La piccola tavola, certamente databile al secondo decennio del XVI secolo, viene attribuita al Garofalo in tutti gli inventari successivi al 1693, è possibile che sia questa l’opera a cui si accenna nel documento databile agli anni Trenta del Seicento, in cui viene citato un quadro «che vi è la Samaritana, copia del Garofano» (Corradini 1998).
Lara Scanu
Bibliografia
- E. Platner, Bes Chreibung der Stadt Rom, III.3. Das Marsfeld, die Tiberinsel, Trastevere und der Janiculus, III, Stuttgart 1842, p. 281
- A. Venturi, Il Museo e la Galleria Borghese, Roma 1893, pp. 130-131
- G. Gruyer, L’art Ferrarais a l’époque des Princes d’Este, II, Parigi 1897, p. 325
- R. Longhi, Precisioni nelle gallerie italiane. Galleria Borghese, Roma 1928, nn. 221, 227
- A. Venturi, Storia dell’Arte Italiana. La pittura del Cinquecento, IX, 4, Milano 1929, p. 318
- B. Berenson, Pitture italiane del Rinascimento: catalogo dei principali artisti e delle loro opere con un indice dei luoghi, Milano 1936, p. 188
- P. Della Pergola, La Galleria Borghese. I Dipinti, I, Roma 1955, nn. 68, 69
- S. Tarissi de Jacobis, in Il museo senza confini. Dipinti ferraresi del Rinascimento nelle raccolte romane, a cura di J. Bentini e S. Guarino, Milano 2002, pp. 186-187, scheda 34
