Madonna col Bambino
(Firenze 1616 - 1686)
Il dipinto è citato a partire dall’inventario del 1790 con il nome di Carlo Dolci, artista fiorentino specializzato in immagini sacre di grande successo sul piano devozionale. Lo stile accorato e sentimentale, tipico delle sue opere, ha indotto unanimemente la critica a conservare tale attribuzione.
La tela rappresenta la Vergine con il piccolo Gesù che avvolto in un panno bianco benedice l'osservatore mentre muove i suoi primi passi. L'abito rosso della Vergine, il mantello azzurro smaltato e il riflesso dorato delle aureole conferiscono alla scena quella leggiadra raffinatezza, tipica della produzione del pittore fiorentino.
Scheda tecnica
Inventario
Posizione
Datazione
quarto decennio del XVII secolo
Tipologia
Periodo
Materia / Tecnica
Misure
Cornice
Salvator Rosa cm 104 x 87,5 x 7,5
Provenienza
Roma, collezione Borghese, 1790 (Inventario 1790, Stanza X, n. 63); Inventario Fidecommissario Borghese 1833, p. 14. Acquisto dello Stato, 1902.
Conservazione e Diagnostica
- 1936 Augusto Cecconi Principi (rifoderatura);
- 2008 Laura Cibrario, Fabiola Jatta (pulitura, stuccatura delle lacune, reintegrazione pittorica, vernice finale; restauro della cornice).
Opera attualmente non esposta
Scheda
Questo dipinto è segnalato per la prima volta in collezione Borghese nel 1790, descritto dall'estensore dell'inventario come "Madonna col Bambino, Carlin Dolci". L'attribuzione al pittore fiorentino è stata confermata da tutta la critica (Manazzale 1817; Barbier de Montault 1870; Piancastelli 1891; A. Venturi 1893; Rusconi 1906; Ferrigni 1912; Longhi 1928; De Rinaldis 1939; Della Pergola 1951; Id. 1959; Cantelli 1983; Baldassarri 1995; Stefani 2000; Herrmann Fiore 2006; Baldassarri 2009) e di recente da Francesca Baldassarri (2015) che ritiene la tela Borghese il prototipo da cui derivano le altre versioni, alcune quasi identiche, tra le quali meritano di essere ricordate la Vergine col Bambino della Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze (inv. OA751) e la variante del Kunsthistorisches Museum di Vienna (GG 187). Secondo la studiosa, inoltre, l'afflato intimo e familiare della scena, la poetica dei sentimenti e l'uso del colore situano l'opera intorno agli anni Trenta del Seicento (Baldassarri 1995), periodo in cui Dolci, rifuggendo dalla rappresentazione di dipinti sensuali - in voga a Firenze con Francesco Furini e i suoi seguaci - si dedicò alla produzione di storie sacre, madonne e santi.
La tela rappresenta la Vergine che tiene sulle ginocchia il piccolo Gesù il cui sguardo, rivolto verso lo spettatore, rende l'immagine più intima e coinvolgente. La scena è costruita con un uso sapiente della luce che mette in risalto la carnagione tenera e levigata dei due protagonisti, le cui figure ben si stagliano dallo sfondo neutro. L'alta qualità riscontrabile nell'esecuzione di alcuni particolari, come le mani della Vergine e l'ombra che le tinge sapientemente il collo e il viso, rivelano la conoscenza da parte del pittore delle opere di Jacopo Vignali e di Cristofano Allori, la cui maniera improntata su un vivace realismo è qui percepibile nella resa psicologica ed emotiva dei personaggi.
Antonio Iommelli
Bibliografia
- A. Manazzale, Itinerario, I, Roma 1817, p. 299;
- X. Barbier de Montault, Les Musées et Galeries de Rome, Rome 1870, p. 353;
- G. Piancastelli, Catalogo dei quadri della Galleria Borghese, in Archivio Galleria Borghese, 1891 p. 280;
- A. Venturi, Il Museo e la Galleria Borghese, Roma 1893, p. 159;
- J.A. Rusconi, La Villa, il Museo e la Galleria Borghese, Bergamo 1906, p. 90;
- M. Ferrigni, Madonne fiorentine, Milano 1912, p. 271;
- R. Longhi, Precisioni nelle Gallerie Italiane, I, La R. Galleria Borghese, Roma 1928, p. 207;
- A. De Rinaldis, La Galleria Borghese in Roma, Roma 1939, p. 29;
- P. della Pergola, Itinerario della Galleria Borghese, Roma 1951, p. 36;
- P. della Pergola, La Galleria Borghese. I Dipinti, II, Roma 1959, p. 23, n. 22;
- G. Cantelli, Repertorio della pittura fiorentina del Seicento, Fiesole 1983, p. 70;
- F. Baldassarri, Carlo Dolci, Turin 1995, p. 45, n. 15;
- C. Stefani, in P. Moreno, C. Stefani, Galleria Borghese, Milano 2000, p. 356;
- F. Baldassarri, La pittura del Seicento a Firenze. Indice degli artisti e delle loro opere, Turin 2009, p. 331;
- K. Herrmann Fiore, Galleria Borghese Roma scopre un tesoro. Dalla pinacoteca ai depositi un museo che non ha più segreti, San Giuliano Milanese 2006, p.105;
- F. Baldassarri, Carlo Dolci. Complete catalogues of the paintings, Firenze 2015, p. 111, n. 26.
